TARDES DE CINE (II): DULAINE

Y hoy le toca el turno al segundo de nuestros profesores de película: Pierre Dulaine. Hay que resaltar que, a diferencia del Profesor Holland, Pierre Dulaine es un personaje real: un profesor de baile que propició la aparición de toda una serie de programas gratuitos de baile para los alumnos más conflictivos de los institutos de Nueva York. 

Estamos ante una película que a simple vista parece una película de baile, un ejercicio artístico capitaneado por el polifacético Antonio Banderas. Sin embargo, solo hay que rascar un poco para ver que su propósito es diferente. Esta película habla de educación, pero no de cómo enseñar lengua y literatura o matemáticas, sino de la educación en actitudes, valores y normas, algo necesario en la educación y que cualquier profesor debe tener en cuenta, pues se trata de una materia transversal, que atraviesa todo el currículum y que es absolutamente necesaria para formar a sus alumnos.

TARDES DE CINE (I): HOLLAND

¿Quién se apunta a una sesión de cine? 

Os propongo adentrarnos en el cine que nos habla de forma directa o indirecta sobre la educación. Tenemos ejemplos muy claros, como Rebelión en las aulas, Mentes peligrosas o El club de los poetas muertos. Hay también otros ejemplos menos conocidos, o que tienen la educación o la figura del profesor como un elemento más de la trama y no como tema central.  Entre estas últimas, podemos citar títulos como Déjate llevar, American history X, Profesor Holland, Lolita, Historias de la radio o El dilema.

BARTOK & KODALY

Zoltan Kodály y Bela Bartok, dos hombres que innovaron y renovaron el panorama musical, tanto a nivel instrumental como pedagógico, durante la primera mitad del siglo XX. Juntos empezaron en 1903 un estudio sobre la musicalidad folclórica balcánica en general, y magiar en particular. El trabajo de Bartók y Kodály, entre otros investigadores, se inserta en el inicio de la Etnomusicología en Hungría.

Por separado, cada uno realizó innovaciones importantes en el terreno musical. Empecemos con el método de Zoltan Kodály, que supuso una innovación en la metodología musical: el método Kodaly.

Zoltan Kodály

El método parte de la raíz cultural y de la realidad musical más cercana al niño basándose en el canto como actividad base de la enseñanza musical. El canto es el mejor camino para enseñar y aprender música.  Asi, se basa en el principio de que “la música no se entiende como entidad abstracta (solfeo en el plan antiguo), sino vinculada a los elementos que la producen (voz e instrumento) “. La práctica con un instrumento elemental de percusión y el sentido de la ejecución colectiva son los puntos principales en que se asienta su método.

INNOVACIóN…

… ¿MITO O REALIDAD?

Si atendemos a lo que nos dice la RAE, innovación es 

(http://lema.rae.es/drae/?val=innovaci%C3%B3n) :

Esto, aplicado a la educación, supone innovar en las técnicas de enseñanza-aprendizaje, en la metodología, en la manera en que transmitimos a nuestros alumnos los conocimientos, o les inculcamos valores y normas. Habitualmente se asocia con la renovación pedagógica, con el cambio y la mejora. Sin embargo, hay que tener en cuenta que no todo cambio implica necesariamente una mejora. Fullan y Hargreaves (1992) consideran que