Zoltan Kodály y Bela Bartok, dos hombres que
innovaron y renovaron el panorama musical, tanto a nivel instrumental como
pedagógico, durante la primera mitad del siglo XX. Juntos empezaron en 1903 un
estudio sobre la musicalidad folclórica balcánica en general, y magiar en
particular. El trabajo de Bartók y Kodály, entre otros
investigadores, se inserta en el inicio de la Etnomusicología en Hungría.
Por separado, cada uno realizó innovaciones
importantes en el terreno musical. Empecemos con el método de Zoltan Kodály, que
supuso una innovación en la metodología musical: el método Kodaly.
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| Zoltan Kodály |
El método parte de la raíz cultural y de la realidad
musical más cercana al niño basándose en el canto como actividad base
de la enseñanza musical. El canto es el mejor camino para enseñar y aprender
música. Asi, se basa en el principio de que “la música no se entiende
como entidad abstracta (solfeo en el plan antiguo), sino vinculada a los
elementos que la producen (voz e instrumento) “. La práctica con un
instrumento elemental de percusión y el sentido de la ejecución colectiva
son los puntos principales en que se asienta su método.
Os propongo
adentrarnos en el cine que nos habla de forma directa o indirecta sobre la educación.
Tenemos ejemplos muy claros, como Rebelión
en las aulas, Mentes peligrosas o
El club de los poetas muertos. Hay también
otros ejemplos menos conocidos, o que tienen la educación o la figura del
profesor como un elemento más de la trama y no como tema central. Entre estas últimas, podemos citar títulos como
Déjate llevar, American history X, Profesor Holland, Lolita, Historias de la radio o El
dilema. 
